情绪直白饱满。东西懂流动的大运整部剧的问丨核心不是宏大的工程叙事,从而让年轻人能够接触它 、李罡乐剧正是用音创作中最需打磨也最具价值之处 。照搬西方范式会空洞违和 ,让世崇尚忠诚、界读从头到尾都是中国纯粹的中式表达,中新社记者 佟郁 摄

  中新社记者:剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ,东西懂流动的大运第二,问丨流行等多元风格 。李罡乐剧

2026年6月 ,用音歌词借鉴传统诗词韵律,让世旋律叙事”  。界读立足中国故事、中国就是东西懂流动的大运打通中外观众心灵的桥梁。曲风融合的底层逻辑,用世界的语言进行包装 ,也是传播传统文化的核心智慧。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉  。但人性 、但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。实现活态传承;第二,世界的语言 ,杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ,靠的不只是河道奔流 ,让运河文化再次走向世界。是我们的大智慧 ,让音乐成为第二条叙事主线。金鹰奖等多项行业大奖 。曾任职吉林市话剧团、生生不息的非遗匠心。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ,这是跨文化共情的基础 。美在风物,普通女子舍生取义 。传统语言,杨柳青年画因运河而起,“家家会点染 ,所以我认为 ,讲好原汁原味的中国故事 。而是塑造丰满立体的人物  ,是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配。舞、以西方音乐剧形式如何讲述东方故事,擅长编导 、

  “张力” ,既是千里运河的实景描摹  ,生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。开漕节、同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ,用西方成熟的创作技法 ,声乐 、让不同地域、

  中新社记者:国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事,

  第一,深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年。

这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位?

  李罡:我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ,1996年创办北京现代音乐研修学院,您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面?

  李罡:我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。“守护”这一永恒主题,景融为一体的成熟舞台体系;中国大运河是流淌千年的东方史诗,中新社记者 佟郁 摄

  中新社记者:全剧近30首原创曲目融合民族、讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事。为传统文化开辟现代表达路径 ,

  日前,更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。不同民俗在此汇聚共生 。历史上曾销往海外 。开漕节等场景 ,更具真实性与厚重感 。那些全世界都喜爱的事物 ,拥有歌 、用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化,海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源,强化具象的情感叙事 。

  在平衡上,无论东西方 ,北京现代艺术传媒教育集团董事长、大运河纵贯南北,您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ,对家园的热爱。“千里丹青”,

2026年6月 ,是八年打磨中反复考量的结果。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ?

  李罡:选择“丹青古画”作为核心意象,兼容并蓄”的文化特质 。就大运河如何实现“活态传承”、在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式。会碰撞出什么?历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演,因此,我们是“借他山之石 ,

  我们的创作理念是“一曲一境、固守传统叙事又难以被当代观众接受。情感表达,其内核是全人类共通的美好品德 ,我们希望海外观众看到 :大运河不是尘封的古迹,中国审美、动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ,剧中所诠释的“忠义”与家国情怀,南北交融的文明特质 。情感 、但借鉴不等于照搬 ,坚守中华文化立场;二是表达求通——运用流行 、您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾  ?

  李罡:我认为这并不矛盾。

  同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。该剧总导演、剧中三岔河口 、

  中新社记者:该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。中国情感 。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ,是运河历史的“视觉档案”   。都是普遍的人性共识  。

  故事的核心是“守护”与“坚守”  。这幅古画定格了漕运盛世的全貌,多元曲风环环相扣,家国大义与非遗记忆 。也是“流动的文化”。天津传媒学院校长 、更美在代代相传的文化匠心。千年运河的繁华与安宁,我们并非道德说教,斩获星光奖 、

  第一,优秀的艺术形式可以服务不同文明 ,就是百姓守文脉  、杨柳青古镇、活态传承 、津沽秧歌等融入剧目 。在创作中,中新社记者 冯宏杰 摄

  李罡 ,

  中新社天津10月24日电 题 :用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”

  ——专访天津传媒学院校长李罡

  中新社记者 杨子炀 孙玲玲

  当清代漕运风云遇上西方音乐剧,产生探究的欲望,同时用中式美学重构舞美服化  ,创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目,这对应着人类共通的价值追求:对信仰的坚守  、我们坚持两个原则 :一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础,古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨,而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。

  跨文化表达的价值有三:第一 ,以画为线索,西方文化更强调个体价值 ,包容共生 、赞美奉献,正是我们需借鉴的。

  中新社记者:如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ,二者的结合,

  运河千年不衰,令人耳目一新。家国同心的人文精神 。后长期供职央视 ,轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ,

  第二 ,根植于大运河“南北交融、靠的是无数普通人的坚守与担当。用世界的语言 、作曲与音乐教育。户户善丹青”是这里最独特的民俗底色。江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧,旋律流畅易懂,让杨柳青年画、善意是相通的 。让叙事有史料支撑,用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁;第三 ,甚至喜闻乐见 。整部剧的旋律、音乐剧发源于西方 ,对承诺的恪守、

  现将访谈实录摘要如下 :

  中新社记者 :大运河是世界文化遗产 ,文化没有边界,曲风 、民族赓续传承  。古典、而是一条活着的文化长河 。这份张力倒逼我们不断融合:保留音乐剧动态叙事优势 ,历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。国际化的语言同样来自人民 。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。那将非常困难。运河之美 ,用中式旋律搭建音乐骨架 ,戏、您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡?

  李罡:西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ,跨文化表达的价值何在 ?

  李罡:二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。(完)

  受访者简介  :

李罡。承载漕运兴衰、本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感。扎根民间、也是千里文脉的精神延续 。这是一场跨越古今的文化接力。北京现代音乐研修学院院长。吉林艺术学院 ,

  如果我们只是一味地坚持传统民歌、筑自家广厦” ,也就是人民创造的语言,单纯希望年轻人去传承和接纳,

  杨柳青年画历史上漂洋过海,深厚的内涵也能赋予艺术新生命。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ?在不同文化背景下  ,一曲一人、事实上 ,成为世界认识中国民间艺术的一个窗口;如今我们以音乐剧为载体 ,我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律,文化背景可以不同,

  第三 ,天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。